Введение
Мы часто видим, что нынешнее
поколение не имеет никакого интереса к мировой культуре. Они не слушают
классическую музыку, не читают книги, не хотят посещать выставки и музеи. Они
просто находят это скучным, недостойным своего свободного времени. Эта проблема
очень актуальна сегодня, потому что есть опасения, что в будущем мы будем иметь
взрослое невежество.
Человечество всегда ценило
музыку. Ведь он наполняет каждого из нас уникальными эмоциями и чувствами.
Поэтому музыкантов всегда ценили и уважали.
Сегодня многие знают, сколько
великих и блестящих композиторов было в прошлом. Но они понятия не имеют, что
многие мелодии, которые мы все знаем, потому что они часто где-то звучат,
принадлежат этим фигурам. Примеров много, но чтобы понять, что это такое, нужно
услышать саму музыку.
В современной жизни
классическая музыка отступила на второй план, но истинные ценители искусства
любят ее так же сильно, как и современность.
Один из наших знакомых композиторов
— Людвиг ван Бетховен. Когда его имя упоминается, многие помнят звук его
произведения — Лунной сонаты.
Его работа очень важна для
нас. Вклад этого композитора во Всемирный музыкальный фонд несоизмерим. Хорошо
известно, что Бетховен уже писал сочинения, когда был уже глухим, но, тем не
менее, эти сочинения были прекрасны, как и те, которые он создавал, когда его
уши были еще совершенно слышимы. Это делает композитора уникальным по сравнению
с другими его коллегами.
Поэтому наша цель — выяснить,
какой была жизнь великого музыканта и как его современники относились к его
музыке.
Это наша работа — выяснить это:
- о начале жизни композитора, о его семье,
- чтобы выяснить, что повлияло на его любовь к музыке,
- каким был стиль жизни композитора,
- сколько великих работ он написал,
- как глухота повлияла на способность писать музыку,
- как другие музыканты обращались с ним в то время.
Мы будем извлекать эту важную
для нас информацию, анализируя различные литературные источники.
О традициях
О Бетховене обычно говорят как о композиторе, который, с одной стороны, завершает классицистскую эпоху в музыке, с другой – открывает дорогу романтизму. В целом это верно, однако его музыка не совпадает полностью с требованиями ни того, ни другого стиля. Композитор настолько универсален, что никакие стилистические признаки не охватывают всю полноту его творческого облика. Иногда в один и тот же год он создавал произведения, столь контрастные между собой, что распознать черты общности между ними чрезвычайно сложно (например, 5 и 6 симфонии, которые впервые прозвучали в одном концерте 1808 года). Если же сопоставить произведения, созданные в разные периоды, например, в ранний и зрелый, или зрелый и поздний, то они порой воспринимаются как творения разных художественных эпох.
Вместе с тем, музыка Бетховена, при всей ее новизне, неразрывно связана с предшествующей немецкой культурой. В ней бесспорно влияние философской лирики И.С.Баха, торжественно-героических образов генделевских ораторий, опер Глюка, произведений Гайдна и Моцарта. В формирование бетховенского стиля внесло свой вклад и музыкальное искусство других стран, в первую очередь Франции, ее массовых революционных жанров, столь далеких от галантно-чувствительного стиля XVIII века. Типичные для него орнаментальные украшения, задержания, мягкие окончания уходят в прошлое. Многие фанфарно-маршевые темы бетховенских сочинений близки песням и гимнам Французской революции. Они ярко иллюстрируют строгую, благородную простоту музыки композитора, любившего повторять: «Всегда проще».
Слайд 12Последние годы жизни .В 1802-1812 годах Бетховен писал сонаты с особым
желанием и рвением. Тогда были созданы целые серии произведений для фортепиано, виолончели, знаменитая Девятая симфония, Торжественная месса.Отметим, что биография Людвига Бетховена тех лет была наполнена славой, популярностью и признанием. Даже власть, несмотря на его откровенные мысли, не смела трогать музыканта. Однако сильные переживания за своего племянника, которого Бетховен взял на попечительство, быстро состарили композитора. А 26 марта 1827 года Бетховен умер от болезни печени.Многие произведения Людвига ван Бетховена стали классикой не только для взрослого слушателя, а и для детей.Великому композитору установлено около ста памятников по всему миру.
Молодежь. Переезд в Вену (1792-1802)
Зная о трудном детстве
Бетховена, нельзя не задаться вопросом, откуда у мальчика появились не только
силы выдержать эти трудные первые годы обучения, но и энергия и желание
продолжить этот путь. Домашняя обстановка и пример, поданный его отцом, мало
что могли бы сделать для дальнейшего развития его намерения посвятить себя
музыке. Наверное, именно образ деда, отчетливо сохранившийся в памяти ребенка и
подаренный ему в ореоле славы, поразил первую искру в его душе и пробудил
желание сделать что-то великое в искусстве, в столь знаменитом «старом
капельмейстере». Возможно, это был его дед, с которым он был так похож во
всем своем существе, что Бетховен был обязан как одушевленностью, так и
настойчивостью, с которой он реализовывал свои гордые, смелые планы.
Обязанности Бетховена как
придворного музыканта значительно расширились, когда эрцгерцог Максимилиан
Франц стал курфюрстом Кельна и начал заботиться о музыкальной жизни в Бонне,
где находилась его резиденция. В 1787 году Бетховен впервые смог посетить Вену
— тогдашнюю музыкальную столицу Европы. По рассказам, услышав пьесу молодого
человека, Моцарт похвалил его импровизации и предсказал ему великое будущее. Но
вскоре Бетховену пришлось вернуться домой — его мать умирала. Он остался
единственным кормильцем семьи, состоящей из развращенного отца и двух младших
братьев.
Талант юноши, его жадность к
музыкальным впечатлениям, его страстная и открытая натура привлекли внимание
некоторых просвещенных боннских семей, а блестящие фортепианные импровизации
обеспечили ему свободный вход во все музыкальные встречи. Семья Браунингов,
которая заботилась о неуклюжем, но оригинальном молодом музыканте, особенно
много сделала для него
Доктор Ф.Г. Веглер стал его другом на всю жизнь, а
графу Ф.Е. Г. Вальдштейну, его восторженному поклоннику, удалось убедить
эрцгерцога отправить Бетховена на обучение в Вену.
В Вене, куда Бетховен
отправился во второй раз в 1792 году и где он оставался до конца жизни, он
быстро нашел друзей-меценатов с титулами.
Люди, которые встречались с
молодым Бетховеном, описывали двадцатилетнего композитора как коренастого
молодого человека, склонного к дендизму, иногда дерзкого, но добродушного и
доброго в отношениях с друзьями. Когда ему стало известно о недостатке
образования, он отправился к Йозефу Гайдну, известному венскому авторитету в
области инструментальной музыки (год назад умер Моцарт), и некоторое время
давал ему упражнения на контрапункт. Гайдн вскоре остыл до упрямого ученика, а
Бетховен тайно стал брать уроки у И. Шенка, а затем и у более основательного
Иоганна Альбрехцбергера. Он также несколько лет посещал известного оперного
композитора Антонио Сальери, чтобы улучшить свое вокальное творчество. Вскоре
он присоединился к кругу, который объединил любителей и профессиональных
музыкантов. Князь Карл Нихновский знакомит юного провинциала со своим кругом друзей.
Политическая и общественная
жизнь в Европе того времени вызывала тревогу: когда в 1792 году Бетховен прибыл
в Вену, город был взбудоражен известием о Французской революции. Бетховен с
энтузиазмом воспринимал революционные лозунги и пел свободу в своей музыке.
Смелое нарушение общепринятых норм, мощное самоутверждение и бурная атмосфера
музыки Бетховена были бы немыслимы в эпоху Моцарта.
Слайды и текст этой презентации
Слайд 1ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
1770-1827
Ученица 7 «В» классаНикифорова Альбина
Слайд 3Отец Бетховена обучал его музыке. Но это был неопытный педагог,
черствый и жестокий человек. По семь-восемь часов в день отец
заставлял его играть упражнения, а иногда и ночью. В восемь лет маленький Бетховен дал первый концерт в городе Кёльне. С двенадцати лет он был вынужден работать. Он поступил в придворную капеллу в качестве органиста.
Слайд 4Занятия с НефеВ 1782 году знакомится с Х.Нефе. Прекрасный педагог,
помог Бетховену напечатать первые сочинения. По его совету юноша много читал, изучал иностранные языки (латинский, французский, итальянский).
Слайд 5Окрепнув как композитор и пианист, Бетховен — в 1787 году
едет в Вену, чтобы встретиться с Моцартом, услышать его советы.
Бетховен играл и импровизировал
Моцарт был поражен и воскликнул: «Обратите внимание на него! Он всех заставит о себе говорить!».
Слайд 6Переезд в ВенуВ 1792 году двадцатидвухлетний композитор переехал в Вену,
где и жил до конца своих дней. Имя Бетховена вскоре
получило известность. Сначала он завоевал Вену как пианист. Он начал играть на новом тогда еще инструменте — фортепиано.
Слайд 71802 год стал переломным в творчестве Бетховена. Последующее десятилетие является
и уважение. Его «академии» имеют огромный успех. Произведения издаются.
Слайд 8Трагедией жизни Бетховена была его глухота. Тяжелая болезнь заставила его
сторониться и друзей, сделала замкнутым. Первые признаки болезни композитор почувствовал
в 28 лет. Лечение не помогало, глухота становилась все сильнее. Он готов был расстаться с жизнью. Но любовь к музыке, мысль, что он может принести людям радость, спасли его от трагической смерти.
Слайд 9Последние годы жизни и творчестваЗа годы, последовавшие за бурным подъемом,
Бетховен написал значительно меньше. Но болезни, нужда, одиночество не могли
сломить воли и мужества. В 1824 году появилась девятая (последняя) симфония. Музыка финала симфонии, напоминающая гимн, призывает народы всего мира к объединению, счастью и радости.Эта вершина — последний взлет гениальной мысли. Болезнь, нужда становились все сильнее. Но Бетховен продолжал работать.
Слайд 10В последние годы жизни Бетховен страдал тяжелой болезнью печени. Великий
композитор умер, когда около него не было никого из родных.
Похороны его превратились в манифестацию. Так еще при жизни композитора его музыка покорила сердца людей. Бетховен похоронен на Венском кладбище.
Слайд 11ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
9 симфоний 11 увертюр5 концертов для фортепиано с оркестром
Концерт для
скрипки с оркестром16 струнных квартетов6 трио для струнных, духовых и смешанных
составов
6 юношеских сонат для фортепиано32 сонаты для фортепиано (сочинены в Вене) 10 сонат для скрипки и фортепиано 5 сонат для виолончели и фортепиано 32 вариации (до минор)Багатели, рондо, экосезы, менуэты и другие пьесы для фортепиано (около 60)Опера «Фиделио»«Торжественная месса»Обработки народных песен (шотландских, ирландских, валлийских)Около 40 песен на слова различных авторов
Начало биографии: детские годы
Будущий композитор появился на свет в 1770 году. Его родина — Германия, город Бонн. Музыкальный дар мальчик получил по наследству. Дед и отец Людвига служили придворными певцами. Мама не имела отношения к музыке, но была очень заботливой и нежной к своим троим сыновьям.
Отец Бетховена обучал наследника игре на фортепиано и скрипке. Он хотел сделать из него артиста и возить по городам, чтобы тот зарабатывал концертами деньги для семьи. Но отцовское воспитание было жестоким и суровым.
Первое выступление Людвига состоялось в возрасте 8 лет. А в 10 он познакомился со своим первым учителем Кристианом Нефе. Обучение помогло Бетховену уже в 12 лет написать и издать первые сочинения.
Ранний венский период (1792-1802)
Несмотря на свежесть и яркость юношеских сочинений, Бетховен понимал, что ему необходимо серьезно учиться. В ноябре 1792 года он окончательно покинул Бонн и переехал в Вену – крупнейший музыкальный центр Европы. Здесь он занимался контрапунктом и композицией у И. Гайдна, И. Шенка, И. Альбрехтсбергера и А. Сальери. Одновременно Бетховен начал выступать как пианист и вскоре завоевал славу непревзойденного импровизатора и ярчайшего виртуоза.
Молодому виртуозу оказывали покровительство многие знатные любители музыки – К. Лихновский, Ф. Лобковиц, русский посол А. Разумовский и другие, в их салонах впервые звучали бетховенские сонаты, трио, квартеты, а впоследствии даже симфонии. Их имена можно обнаружить в посвящениях многих произведений композитора. Однако манера Бетховена держаться со своими покровителями была почти неслыханной для того времени. Гордый и независимый, он никому не прощал попыток унизить его человеческое достоинство. Известны легендарные слова, брошенные композитором оскорбившему его меценату: «Князей было и будет тысячи, Бетховен же только один». Не любивший преподавать, Бетховен все же был учителем К. Черни и Ф. Риса по фортепиано (оба они завоевали впоследствии европейскую славу) и эрцгерцога Австрии Рудольфа по композиции.
В первое венское десятилетие Бетховен писал преимущественно фортепианную и камерную музыку: 3 фортепианных концерта и 2 десятка фортепианных сонат, 9 (из 10) скрипичных сонат (в т. ч. № 9 – «Крейцерова»), 2 виолончельные сонаты, 6 струнных квартетов, ряд ансамблей для различных инструментов, балет «Творения Прометея».
С началом XIX века началось и симфоническое творчество Бетховена: в 1800 году он закончил свою Первую симфонию, а в 1802 – Вторую. В это же время была написана его единственная оратория «Христос на Масличной горе». Появившиеся в 1797 году первые признаки неизлечимой болезни – прогрессирующей глухоты и осознание безнадежности всех попыток лечения недуга привело Бетховена к душевному кризису 1802 года, который отразился в знаменитом документе – «Гейлигенштадтском завещании». Выходом из кризиса стало творчество: «…Недоставало немногого, чтобы я покончил с собой», – писал композитор. – «Только оно, искусство, оно меня удержало».
Поздний период (1816-1827)
Последнее десятилетие жизни Бетховена было омрачено как общей гнетущей политической и духовной атмосферой в меттерниховской Австрии, так и личными невзгодами и потрясениями. Глухота композитора стала полной; с 1818 года он был вынужден пользоваться «разговорными тетрадями», в которых собеседники писали обращенные к нему вопросы. Потеряв надежду на личное счастье (имя «бессмертной возлюбленной», к которой обращено прощальное письмо Бетховена от 6-7 июля 1812 г., остается неизвестным; одни исследователи считают ею Ж. Брунсвик-Дейм, другие – А. Брентано), Бетховен принял на себя заботы по воспитанию племянника Карла, сына умершего в 1815 г. младшего брата. Это привело к долголетней (1815-20) судебной тяжбе с матерью мальчика о правах на единоличное опекунство. Способный, но легкомысленный племянник доставлял Бетховену много огорчений.
К позднему периоду относятся 5 последних фортепианных сонат (№№28-32), 5 последних квартетов (№№ 12-16), «33 вариации на вальс Диабелли», фортепианные Багатели ор. 126, две сонаты для виолончели ор.102, фуга для струнного квартета, Все эти сочинения качественно отличаются от всего предыдущего. Это позволяет говорить о стиле позднего Бетховена, имеющем явное сходство со стилем композиторов-романтиков. Центральная для Бетховена идея борьбы света и мрака обретает в позднем творчестве подчеркнуто философское звучание. Победа над страданием дается уже не через героическое действие, а через движение духа и мысли.
В 1823 г. Бетховен закончил «Торжественную мессу», которую сам считал своим величайшим произведением. «Торжественная месса» впервые была исполнена 7 апреля 1824 г. в Петербурге. Месяцем позже в Вене состоялся последний бенефисный концерт Бетховена, в котором, помимо частей из мессы, прозвучала его итоговая, Девятая симфония с заключительным хором на слова «Оды к радости» Ф. Шиллера. Девятая симфония с ее финальным призывом – «Обнимитесь, миллионы»! – стала идейным завещанием композитора человечеству и оказала сильнейшее воздействие на симфонизм XIX и XX вв.
Центральный период творчества (1802-1812)
1802-12 годы – время блестящего расцвета гения Бетховена. Глубоко выстраданные им идеи преодоления страдания силой духа и победы света над мраком после ожесточенной борьбы оказались созвучными идеям Французской революции. Эти идеи воплотились в 3-й («Героической») и Пятой симфониях, в опере «Фиделио», в музыке к трагедии И. В. Гете «Эгмонт», в Сонате – № 23 («Аппассионате»).
Всего композитором в эти годы было создано:
шесть симфоний (с № 3 по № 8), квартеты №№ 7-11 и другие камерные ансамбли, опера «Фиделио», 4 и 5 фортепианные концерты, Скрипичный концерт, а также Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром.
Юность
Когда умер дедушка, семье совсем стало тяжело в материальном плане. Людвигу пришлось прекратить обучение в школе и пойти работать. Уже в 12-летнем возрасте он помогал придворному органисту. А учёбу продолжил самостоятельно, выучил латынь, итальянский и французский языки, очень много читал, особенно любил Гомера и Плутарха, Гёте, Шиллера и Шекспира.
На это же время приходятся и первые написанные музыкальные произведения Бетховена. Пока он ничего не печатал, позднее он переработал многие свои юношеские сочинения.
В 1787 году Людвигу выпала возможность побывать в Вене – музыкальной столице Европы. Там его импровизации слушал сам Моцарт, который и предрёк парню большое будущее.
К сожалению, юноша был вынужден вернуться домой, при смерти была его мама, а на нём оставались два младших брата и беспутный отец.
Когда умерла мать, Бетховен ещё в течение пяти лет жил и работал в Бонне
Просвещённые городские семейства обратили внимание на одарённого юношу и благодаря его пылкой натуре, жадности к музыке, Бетховен быстро стал вхож в любые музыкальные собрания
Семейство Бройнинг особенно помогало талантливому молодому композитору, они способствовали тому, чтобы он всё-таки продолжил обучение в Вене.
И в 1792 году Людвиг уехал в Вену, где остался до конца своей жизни.
Другие биографии:
-
Паустовский Константин Георгиевич
Константин Георгиевич Паустовский родился на свет 31 мая 1892 года в Москве. Вырос в семье Георгия Максимовича Паустовского и Марии Григорьевны Паустовской
-
Михаил Илларионович Кутузов
Голенищев-Кутузов Михаил Илларионович (1745-1813 гг.) — знаменитый русский полководец, являющемуся учеником и соратником Суворова А.В., крупным государственным деятелем и дипломатом
-
-
Житков
Борис Степанович Житков был великим писателем, который посвящал все свои произведения детям. Борис Житков был не только писателем, но и педагогом. Он появился на свет в 882 году 30 августа, в городе Новгород.
-
Гаршин Всеволод Михайлович
ворчество прозаика имело в большей своей степени особую социальную направленность, а именно затрагивало проблемы, существующие в жизни интеллигенции. Чаще всего Гаршин писал в жанре рассказа или же новеллы.
-
Гаврилин Валерий Александрович
Известный русский композитор родился 17 августа 1939 года. Семья композитора была среднестатистической, рабочей. Мама занимала должность директора детского дома, а отец – работал в сфере образования
Вена
Приехав в Вену, Людвиг принялся искать себе учителя. К сожалению, Моцарт умер за год до этого. Сначала Бетховен занимался с Гайдном, потом его наставник уехал в Англию и передал ученика Альбрехтсбергеру. Позже Людвиг стал заниматься с Антонио Сальери.
Бетховен быстро обрёл в Вене друзей-меценатов, князь Лихновский ввёл молодого композитора в кружок, где собирались и профессиональные, и титулованные любители музыканты. Людвиг играл, поражая слушателей, ─ и постепенно к нему пришла слава виртуозного пианиста.
Людвиг совмещал в себе добрый нрав с весьма суровым характером. Однажды во время его игры на фортепиано кто-то начал разговаривать с соседом. Бетховен прекратил играть, сказав: «А для таких свиней я не играю!» И никакие уговоры не помогли вернуть его к инструменту.
Чем ещё он отличался от молодых людей того времени, так это небрежным внешним видом. Он всегда ходил непричёсанный и неуклюже одетый.
Но ни дерзкий характер, ни внешние данные не помешали ему творить уникальные произведения:
- ораторию «Христос на Масличной горе»;
- около двадцати сонат и три концерта для фортепиано;
- Первую и Вторую симфонии;
- восемь сонат для скрипки;
- балет «Творения Прометея».
Его сочинения широко издавались и имели огромный успех.
Детство и юные годы Бетховена
Детство и юные годы Бетховена (до осени 1792 года) связаны с Бонном, где он родился в декабре 1770 года. Его отец и дед были музыкантами. Близкий к французской границе, Бонн в XVIII веке был одним из центров немецкого просветительства. В 1789 году здесь открыли университет, среди учебных документов которого позднее была найдена зачетная книжка Бетховена.
В раннем детстве профессиональное воспитание Бетховена было доверено часто менявшимся, «случайным» учителям – знакомым отца, которые давали ему уроки игры на органе, клавесине, флейте, скрипке. Обнаружив редкий музыкальный талант сына, отец хотел сделать из него вундеркинда, «второго Моцарта» – источник больших и постоянных доходов. С этой целью и он сам, и приглашенные им друзья по капелле, занялись технической тренировкой маленького Бетховена. Его заставляли упражняться за фортепиано даже по ночам; однако первые публичные выступления юного музыканта (в 1778 году были организованы концерты в Кёльне) не оправдали коммерческих планов его отца.
Вундеркиндом Людвиг ван Бетховен не стал, однако довольно рано обнаружил композиторское дарование. Большое воздействие на него оказал Христиан Готлиб Нефе, с 11-летнего возраста обучавший его композиции и игре на органе, – человек передовых эстетических и политических убеждений. Будучи одним из самых образованных музыкантов своей эпохи, Нефе познакомил Бетховена с творениями Баха и Генделя, просвещал в вопросах истории, философии, а главное – воспитывал в духе глубокого уважения к родной немецкой культуре. Кроме того, Нефе стал первым издателем 12-летнего композитора, опубликовав одно из ранних его произведений – фортепианные вариации на тему марша Дресслера (1782г.). Эти вариации стали первым сохранившимся произведением Бетховена. В следующем году были закончены три фортепианные сонаты.
К этому времени Бетховен уже стал работать в оркестре театра и занимал должность помощника органиста в придворной капелле, а чуть позже еще и подрабатывал уроками музыки в аристократических семействах (из-за бедности семьи он был вынужден очень рано поступить на службу). Поэтому он не получил систематического образования: школу посещал лишь до 11 лет, всю жизнь писал с ошибками и так и не постиг тайны умножения. Тем не менее, благодаря собственному упорству Бетховен сумел стать образованным человеком: самостоятельно овладел латынью, французским и итальянским языком, постоянно много читал.
Мечтая учиться у Моцарта, в 1787 году Бетховен побывал в Вене и познакомился со своим кумиром
Моцарт, прослушав импровизацию юноши, сказал: «Обратите на него внимание; он когда-нибудь заставит мир говорить о себе». Стать учеником Моцарта Бетховену не удалось: из-за смертельной болезни матери он был вынужден срочно вернуться обратно в Бонн
Там он обрел моральную поддержку в просвещенной семье Брейнингов.
Идеи Французской революции были с энтузиазмом встречены боннскими друзьями Бетховена и оказали сильное влияние на формирование его демократических убеждений.
Композиторское дарование Бетховена развивалось не столь стремительно, как феноменальный талант Моцарта. Сочинял Бетховен довольно медленно. За 10 лет первого – боннского периода (1782–1792) было написано 50 произведений, в том числе 2 кантаты, несколько фортепианных сонат (называемых ныне сонатинами), 3 фортепианных квартета, 2 трио. Большую часть боннского творчества составляют также вариации и песни, предназначенные для любительского музицирования. Среди них – всем знакомая песня «Сурок».
Факты из жизни композитора
Как многие гении, этот человек имел сложный и противоречивый характер. Современники рассказывали о нём следующее:
- Людвиг был от природы открытым, благородным и жизнерадостным человеком. Но жестокое воспитание отца и неизлечимая болезнь сделали его угрюмым и раздражительным.
- Он мог прекратить играть и уйти, если зрители разговаривали.
- Бетховен считал всех людей равными и не терпел несправедливости. Очень любил своих друзей и всегда помогал им, чем мог. А друзья поддерживали его в самые трудные годы.
- Композитор не имел собственной семьи: у него не было жены и детей.
- Полжизни Бетховен общался с людьми с помощью «разговорных книг». Ему писали вопросы, он писал ответы. Таких книг было около 400. Часть из них опубликована, и мы можем лучше понять мысли композитора.
От глухоты до смерти
Болезнь развивалась
постепенно. Уже в 1798 году он жаловался на шум в ушах, ему было трудно различить
высокие тона, понимать разговор шепотом. Испуганный перспективой стать объектом
жалости — глухим композитором, он рассказал о своей болезни близкому другу
Карлу Аменде, а также врачам, которые посоветовали ему максимально защитить
свой слух. Он продолжал обращаться к своим венским друзьям, участвовал в
музыкальных вечерах и много сочинял. Он был настолько хорош в сокрытии своей
глухоты, что до 1812 года даже те, кто с ним встречался, часто не знали,
насколько серьезна его болезнь. То, что он часто отвечал недовольно в
разговоре, объяснялось плохим настроением или отвлекающим маневром. композитор
бетховенской музыки
Летом 1802 года Бетховен
отправился в тихий пригород Вены, в Хайлигенштадт. Появился удивительный
документ — «Завет Хайлигенштадта», болезненное признание больного
музыканта. Завещание обращено к братьям Бетховену (с наставлениями читать и
исполнять его после смерти). Но в письме к доктору Веглеру он восклицает:
«Я схвачу судьбу за горло! «и музыка, которую он продолжает писать,
подтверждает это решение: Этим летом будут опубликованы новые великие
музыкальные произведения.
Заметно улучшилось
материальное положение композитора. Издатели охотились за его партитурами и
заказывали такие произведения, как большие фортепианные вариации на тему вальса
Диабелли (1823 г.). Его заботливые друзья, особенно те, кто чувствовал глубокую
привязанность к Бетховену, А. Шиндлер, наблюдал за беспорядочным и обездоленным
образом жизни музыканта и слышал его жалобы на то, что его «ограбили»
и он не мог понять, куда идут его деньги. Они не знали, что композитор
откладывает его, но он сделал это не для себя. Когда в 1815 году умер его брат
Каспар, композитор стал одним из опекунов своего десятилетнего племянника
Карла. Любовь Бетховена к мальчику и его стремление обеспечить свое будущее
вступили в конфликт с недоверием композитора к матери Карла; следовательно, он
только постоянно боролся с тем и другим, и эта ситуация пролила трагический
свет на его последний период жизни. В годы, когда Бетховен стремился к полной опеке,
он мало что сочинял.
В последние годы глухота
Бетховена стала почти полной. До 1819 г. ему пришлось полностью перейти к
общению с собеседниками с помощью шифера или бумаги и карандаша (так называемые
«разговорные книги» Бетховена сохранились). Полностью поглощенный
работой над произведениями, он вел себя странно и встревоженно со стороны:
«Он пел, завывал, топтал ногами, и вообще казалось, будто он сражался в
смертельной битве с невидимым врагом» (Шиндлер). И все же венские
слушатели признали благородство и величие музыки Бетховена, у них было
ощущение, что они имеют дело с гением. В 1824 году Бетховен стоял рядом с
дирижером, исполняя Девятую симфонию с хоровым финалом к «Оде к
радости» Шиллера. В конце симфонии зал был захвачен огромным кульминационным
моментом, публика была в ярости, но Бетховен не развернулся. Одному из певцов
пришлось схватиться за рукав и повернуться лицом к публике, чтобы композитор
мог поклониться.
Судьба других поздних
произведений была более сложной. Спустя много лет после смерти Бетховена,
только тогда самые восприимчивые музыканты начали исполнять его последние
квартеты и открывать людям самые высокие и лучшие достижения Бетховена. Иногда
поздний стиль Бетховена описывается как созерцательный, абстрактный, а в
некоторых случаях — как презрительный по отношению к законам благополучия; на
самом деле, эта музыка является недобросовестным источником мощной и разумной
духовной энергии.
Бетховен умер в Вене 26 марта
1827 года от пневмонии, осложненной желтухой и капельницей.
Вариант 3
Наверное, нет ни одного человека в мире, который бы не слышал имя величайшего во все времена композитора, последнего из представителей «венской классической школы», Людвига ван Бетховена.
Бетховен – один из самых талантливейших деятелей в истории музыки. Он писал музыку на всех жанрах, в том числе оперные произведения и хоровые сочинения. Симфонии Бетховена пользуются популярностью до сих пор: многие музыканты записывают кавер версии в различных стилях. Необходимо познакомиться с биографией композитора.
Детство.
Точно не известно, когда Людвиг появился на свет. Скорее это случилось 16 декабря 1770 года, так как точно известно, его крестины выпали на 17 декабря того же года. Отец Людвига хотел сделать из сына талантливым музыкантом. Первым серьезным учителем маленького Бетховина стал Кристиан Готлоб Неф, который сразу увидел в мальчике музыкальный талант и стал знакомить его с произведениями Моцарта, Баха и Генделя. В 12 лет Бетховен стал автором своего первого произведения, вариаций на тему марша Дресслера.
Будучи семнадцатилетним юношей, Людвиг впервые посетил Вену, где импровизация была прослушана Моцартом и оценена им по достоинству. В том же возрасте Бетховен теряют мать, она умирает. Людвигу пришлось взять главенство семьи и ответственность за младших братьев на себя.
Расцвет карьеры.
В 1789 году Бетховен решает ехать в Вену и учиться у Гайдна. Вскоре благодаря произведениям Людвига, композитор получает первую славу. Он пишет Лунную и Патетическую сонаты, а затем Первую и Вторую симфонии и «Творение Прометея». К сожалению, великого композитора одолевает болезнь уха. Но даже с полной глухотой Бетховен продолжать сочинять.
Последние годы.
В начале 19 века Бетховен писал с особым энтузиазмом. В 1802-1812 года были созданы Девятая симфония и Торжественная месса. В те годы Бетховен пользовался популярностью и всеобщим признанием, однако вследствие попечительства за племянника, которое взял на себя композитор, он незамедлительно состарился. Весной 1827 года Людвиг скончался от болезни печени.
Несмотря на то, что композитор прожил относительно не долго, он признан величайшим музыкантом всех времен. Память о нем жива и сейчас и будет жить всегда. Музыка композитора великолепна.
Для детей. 5 класс, 7, 6, 3, 4 класс.
Биография по датам и интересные факты. Самое главное.
Слайд 10Симфония №5Времена, когда стала создаваться симфония, были для композитора тяжелыми, не
самыми благоприятными для творчества. Препятствия постоянно вставали на пути гения. Первоначально Бетховена подкосило известие о его глухоте, потом причиной депрессий стали военные действия, проводимые на территории Австрии. Но разум композитора был захвачен безумным желанием сотворить столь масштабное произведение. История создания симфонии номер 5 Бетховена зарождалась из постоянных депрессий автора. Композитор то работал часами, воодушевленный новой идеей, то выбрасывал наброски и на несколько дней впадал в отчаяние, сопровождаемый сумрачными мыслями. В какие-то моменты творение и вовсе откладывалось в сторону, и он работал над другими произведениями, которые шли хоть и медленно, но все же продвигались вперед.
Заключение
Таким образом, мы
познакомились с биографией великого композитора Людвига ван Бетховена. Мы
выполнили основные задачи этой работы — узнали больше о его жизни, об
испытаниях и невзгодах, которые догнали этого человека на трудном жизненном
пути.
Дед Людвига был известным и
влиятельным человеком, и в глазах внука он навсегда остался идеалом, достойным
компенсации за то, что Бетховен сделал в будущем. Именно дедушка подарил
мальчику любовь к музыке, к ее мелодичному и душераздирающему строю.
Но детство композитора ни в
коем случае не было ослепительным. Семья практически жила в нищете. Мой отец
любил пить, и пить регулярно. Он заставил маленького мальчика сидеть за
музыкальным инструментом с утра до вечера с особой строгостью, как только
увидел, что у его сына есть шанс стать великим музыкантом, превосходящим по своим
способностям. Он нанял его, чтобы обучать своих учителей работе с молодым
Людвигом.
Но, несмотря на трудное
детство и неприятные воспоминания, Бетховен все же связал свою жизнь с музыкой
и даже был очень благодарен одному из своих учителей, хотя часто не давал
молодому музыканту заснуть.
Даже Моцарт восхищался
Людвигом, он считал, что у перспективного молодого человека большое будущее в
музыке. Бетховен полностью оправдал свои ожидания и, познакомившись со своими
современниками, встал на один уровень с величайшими композиторами всех времен.
Он написал много замечательных композиций, которые навсегда останутся великим
мировым сокровищем для всех нас.
Таким образом, анализируя
литературные источники, мы не только достигли своей цели, но и духовно
обогатились, узнав что-то новое о композиторе.
Хочется верить, что
сегодняшнее поколение начнет интересоваться действительно прекрасными
достижениями людей из прошлого. Ведь произведения искусства прошлых веков
должны идти рука об руку с современными. Без сомнения, в постиндустриальную
эпоху есть много других интересных занятий, но они все равно уступают
классической музыке или чтению книг. Ты всегда должен помнить об этом.
Слайд 14Вывод1. Гениальная музыка Бетховена рождена Французской буржуазной революцией; в
этой обстановке происходит становление личности композитора, формируется его мировоззрение.2. Под влиянием революции Бетховен стал первым музыкальным романтиком.3. Основные творческие стимулы, поддерживавшие его в непрестанной борьбе со всеми испытаниями, болезнями и горестями — это высокие человеческие идеалы.4. Бетховен – новатор: он создает в музыке новый тип симфонизма – героико-драматический; появляется новый герой, не только смелый и страстный борец, но и мыслитель с тонким интеллектом, которому свойственна склонность к размышлению.5. В последний период своего творчества он остался верен своим взглядам и принципам новатора
