Что значит фреска: история 6 класс

Описание

Почему же художники решили наносить изображения именно на свежую штукатурку? Дело в том, что когда она высыхает, то на её поверхности образуется тонкая прозрачная известковая плёнка. Она защищает изображение, делая его долговечным. Именно поэтому до наших дней сохранились многие фрески, написанные в средние века и даже в античную эпоху.

У фресковой живописи есть и свои ограничения. Например, размер поверхности, покрываемый изображением за один день, не такой большой, как при других техниках; однако произведение нужно закончить до того, как стена высохнет. Поэтому создание фрески – процесс трудоёмкий и сложный.

Живопись а секко (то есть по сухой штукатурке) позволяет создавать произведения более быстро; но по долговечности она заметно уступает фреске. Изображение, нанесённое на свежую штукатурку, нельзя перерисовать, переделать при необходимости, его можно лишь немного подправить.

Изначально для настоящей фрески не были доступны некоторые цвета, в том числе такой важный, как синий: все известные средневековым художникам синие пигменты теряли свои свойства во влажной среде. Поэтому небо и синюю одежду на таких изображениях добавляли позднее, когда покрытие высыхало.

Фреску наносили не на знакомую нам строительную штукатурку, основанную на цементе. Пригодная для нанесения изображения штукатурка называется левкасом. Для её приготовления необходимо смешивать известь с песком. Краски тоже используют особые – натуральные, разведённые водой. Поэтому для фресок характерен особый колорит; их яркие цвета не блекнут даже спустя много столетий.

Фреска в русском искусстве

Фреска представляет собой роспись непосредственно на стене или потолке здания. Картина создается с помощью водорастворимых красок, которые наносятся на свежую известковую штукатурку. Краски впитываются в штукатурку и остаются на ней навсегда, сохраняя свою яркость и насыщенность.

В русском искусстве фрески использовались для украшения храмовых сооружений. На фресках изображались сцены из библейских сюжетов, а также из жизни святых и героев русской истории. Фрески помогали людям понять и осознать правила и принципы христианства, а также восхититься искренними чувствами и представлениями о святости.

К сожалению, большинство фресок в русских храмах не сохранились до наших дней, так как они подверглись разрушению во время войн и революций. Однако, некоторые фрески удалось восстановить и сохранить, что позволяет нам сегодня наслаждаться историческими и художественными ценностями русского фрескового искусства.

Виды фресок

Базовый принцип создания фрески с течением времени изменялся и дополнялся. Свою роль играли климат, состав штукатурки, рецепт составления красок и т. д. Поэтому принято выделять несколько видов фресок.

«Истинную» фреску называют также «буон фреской». При её создании мастера наносили самый верхний слой грунта только на ту часть стены, которую собирались расписывать в данный момент. Краска при таком подходе не содержит связующих компонентов, поэтому должна успеть впитаться в грунт, пока он не высох.

Такая фреска была распространена в глубокой древности и в античную эпоху. Образцом её могут служить настенные росписи в Помпеях. В более позднее время чистая фреска широко применялась в эпоху Возрождения, прежде всего в итальянском искусстве. Такие произведения создавали Джотто (росписи в часовне Скровеньи), Микеланджело («Страшный суд») и другие художники.

Умение создавать чистые фрески считалось в Италии признаком высшего мастерства. Когда Микеланджело создавал свой «Страшный суд», ему посоветовали написать его масляными красками, но великий мастер возмутился и разразился бранью, заявив, что никакого другого стиля, кроме «буона», он не признаёт.

Апофеоз ИгнатияАндреа Поццо

«Меццо» — вид искусства фрески, изобретённый в XVI веке. При этом подходе сухую штукатурку увлажняют вторично и на неё наносят изображение. Образцом такого стиля может служить творчество Андреа Поццо («Апофеоз Игнатия»).

В древнерусском искусстве, а также в итальянском до XVI века применялась смешанная техника. Основное изображение создавали на сырой поверхности, а после высыхания яичной темперой дописывали детали композиции.

Фрески Андрея Рублёва и Даниила Чёрного

Примерами могут служить произведения Дионисия – русского художника конца XV – начала XVI века (изображение святого Николая на куполе Ферапонтова монастыря), Андрея Рублёва (росписи Успенского собора во Владимире).

Фреска

Рейтинг: 5 / 5

Фреска (от итал. fresco, буквально — свежий), техника живописи красками (на чистой или известковой воде) по свежей, сырой штукатурке, которая при высыхании образует тончайшую прозрачную плёнку карбоната кальция, закрепляющую краски и делающую фреску долговечной; фреской называют также произведение, выполненное в этой технике. Фреска, позволяющая создавать монументальные композиции, органично связанные с архитектурой, — одна из основных техник стенных росписей. Штукатурный грунт для фрески накладывается, как правило, в несколько слоев и состоит из гашёной извести, минеральных наполнителей (кварцевый песок, порошок известняка, дроблёные кирпич или керамика); иногда в состав грунта включают органические добавки (солома, пенька, лён и т. п.). Наполнители предохраняют штукатурку от растрескивания. Для фрески применяются краски, не вступающие в химические соединения с известью. Палитра фрески довольно сдержанна; употребляются главным образом натуральные земляные пигменты (охры, умбры), а также марсы, синий и зелёный кобальт и т. д., реже краски медного происхождения (голубец и др.). Растительные краски (индиго и баканы), киноварь, синие, а иногда и чёрные краски наносятся на уже просохшую штукатурку с помощью клея. Фреска позволяет пользоваться тонами в их полную силу, но при высыхании краски сильно бледнеют. Важную роль во фреске играют лессировки, но при большом количестве красочных слоев цвет ослабевает и бледнеет. Кроме собственно фрески с глубокой древности известна роспись по сухой штукатурке (а секко).

Фреска была распространена уже в эгейском искусстве (2-е тысячелетие до н. э.); большого подъёма достигла она в античной художественной культуре, где использовались многослойные шлифованные грунты с добавлением мраморной пыли. С первых веков нашей эры близкие к фреске росписи создавались у народов Востока (в Индии, Средней Азии и др.). Античные мастера заканчивали фреску по сухому с помощью темперы. Этот приём был характерен и для средневековой фрески, получившей развитие в искусстве Византии, Древней Руси, Грузии, Сербии, Болгарии, Италии, Франции, Германии и других стран Европы. Новый расцвет искусство фрески пережило в творчестве итальянских мастеров эпохи Возрождения (Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Рафаэль, Микеланджело и др.). С XVI в. в Италии распространилась «чистая» фреска («буон фреско») без применения темперы; верхний слой грунта (интонако) в этом виде фрески наносился только на тот участок, который живописец рассчитывал закончить до его высыхания. Традиции фрески в дальнейшем жили в декоративных росписях XVII-XVIII вв. В XIX в. к фреске обращались назарейцы в Германии, а также отдельные представители «модерна» (Ф. Ходлер в Швейцарии и другие). В технике фрески работают многие прогрессивные художники XX в. (А. Боргонцони в Италии, Д. Ривера в Мексике и др.).

В СССР значительный вклад в популяризацию фрески внесли В. А. Фаворский, Л. А. Бруни, Н. М. Чернышёв и др.

Лит.: Г. Шмид, Техника античной фрески и энкаустики, . 1934; П. Бодуэн, Техника фресковой живописи, , 1938; Н. М. Чернышев, Искусство фрески в Древней Руси, М., 1954; Филатов В В., К истории техники стенной живописи в России, в сборнике: Древнерусское искусство Художественная культура Пскова, М., 1966; В. Н. Лазарев, Древнерусские мозаики и фрески XI-XVI вв., М, 1973; В. Лебедева, Советское монументальное искусство шестидесятых годов, М., 1973.

Французская живопись
Фриз

Родительская категория: История | Культура

Категория: Термины | Понятия

Что такое фреска?

Термин

Термин фреска происходит от итальянского «свежий» и описывает подход к созданию живописи, в котором цветные пигменты смешиваются с водой, а затем наносятся непосредственно на свежую известково-гипсовую поверхность, которой обычно служат отштукатуренные стены и потолки. Жидкие краски впитываются гипсом и после высыхания они остаются в поверхности. Перед нанесением красок художник, зачастую, делал подготовительный рисунок (синопию) красным мелом.

Типы

Тайная вечеря. Леонардо.

Существуют три основных типа фресковой живописи: «буон» или истинная фреска, «секко» и «меццо». Первый тип является наиболее распространенным методом создания работ и предполагает использование пигментов, смешанных с водой (без связующих веществ) на тонком слое мокрой, свежей извести или гипса. В противоположность ему, секко-фреска создается на сухой штукатурке и, следовательно, требует связующего вещества (например яичной темперы, клея или масла), чтобы цветовой пигмент держался. Самая известная работа, созданная подобным образом — Тайная вечеря. К 1600-му году в значительной степени начинает преобладать меццо подход, в котором используется влажный слой поверхности, в который краска проникает не слишком глубоко.

Апофеоз Игнатия. Андреа Поццо.

История

Фреска практиковалась еще в 2000 г. до н.э. в бронзовом веке минойской цивилизации. Одни из первых росписей появились в Марокко и Египте. Также распространение фресковая живопись получила в культуре Греции, Рима и Индии. Таким образом стиль был популярен по всему древнему Средиземноморью.

Византийские религиозные фрески

Византийские (а также средневековые русские) течения в искусстве основывались на росписи в церквях и соборах. Эти фрески иллюстрировали сцены из Библии. Значимыми мастерами в этом направлении считаются Феоман Грека, Андрей Рублев, Дионисий и другие. Эта форма христианской средневековой живописи испытала сильное влияние готического искусства.

Итальянское Возрождение

Своего апогея фреска достигает во времена итальянского высокого ренессанса. Итальянские художники 15-го века использовали этот стиль для создания религиозных сюжетов в соборах и церквях. Исключение представляли только мастера из Венеции, так как город был слишком влажным для подобных приемов живописи. В списке итальянцев, чьи фрески вошли в историю изобразительного искусства значатся работы Тициана, Боттичелли, Перуджино, Микеланджело, Мазаччо и Рафаэля.

Станцы Рафаэля

С течением времени и развитием маньеризма, вкусовые предпочтения склонились к созданию больших холстов и гобеленов маслом, что ограничило охват фресок, которые стали использоваться в основном для потолочной росписи.

Барокко

Стиль барокко можно считать последним периодом, когда массово создавались грандиозные фрески. Наиболее известные работы того времени принадлежат Аннибале Карраччи, Пьетро да Кортона, Луки Джордано и многим другим.

Сикстинская капелла. Микелянджело.

Использование фресок в современном интерьере

Фреска в наше время является довольно дорогим и поэтому «элитным» способом оформления интерьера. Помещение с расписными стенами может напоминать старинную виллу, дворец, владения богатых и выдающихся людей эпохи Возрождения. При этом, однако, современная фреска не испытывает ограничений ни в выборе сюжета, ни в стиле, ни даже в технике исполнения. Изображение может быть футуристическим, юмористическим, а может и подражать классическим формам.

Интересным образцом современного искусства могут служить фрески Денвера. Росписи в аэропорту этого города, созданные Лео Тангумой, показывают страшные картины. Написаны эти произведения с целью предупредить человечество; можно понимать их как некую форму социальной рекламы.

Ярлыки

10 класс
(10)
11 класс
(2)
7 класс
(19)
8 класс
(17)
9 класс
(15)
Альтруизм и эгоизм
(1)
анимационный фильм
(1)
Античность
(1)
архитектура
(5)
Архитектура — композиционная организация пространства
(1)
архитектура Киевской Руси
(1)
архитектура Месопотамии
(1)
Архитектура России 18-20вв
(1)
архитектура ХХ века
(1)
Великий подвиг народа
(1)
виды архитектуры
(1)
Виды дизайна
(1)
Виды и жанры пластических искусств
(1)
виды искусства
(1)
Возрождение
(3)
Воспитание
(2)
выдающиеся мастера кино
(1)
Выдающиеся художники театра
(1)
Выразительные средства архитектуры
(1)
выразительные средства живописи
(1)
выразительные средства музыки
(1)
Вятские Поляны
(1)
Графический дизайн
(1)
Дизайн
(1)
для интерактивной доски
(1)
добро и зло
(2)
Документальный
(1)
дружба
(1)
Жанры живописи
(1)
живопись
(2)
живопись Др.Египта
(2)
Живопись России 18-20 вв
(1)
жизнь человека — высшая нравственная ценность
(1)
Закон об образовании
(1)
Законодательство
(1)
Запуск проектов
(1)
знак
(1)
Золотое правило нравственности
(1)
игровой
(1)
Искусство
(25)
Искусство Древней Руси – фундамент русской культуры
(1)
Исторический жанр в живописи
(1)
Классицизм. Баженов
(1)
Клиповое мышление
(1)
Композиция в дизайне и архитектуре
(1)
Компьютерная графика и ее использование
(1)
конструкция здания
(1)
культура и мораль
(1)
Курс «Учимся беречь энергию»
(1)
Литература нач. ХХ века
(1)
любовь и уважение к Отечеству
(1)
Методика
(4)
Мифология Месопотамии
(1)
Мода и вкус
(1)
Модерн и модернизм
(1)
моральный долг
(1)
Москва
(1)
Московский кремль
(1)
музеи
(1)
музеи России
(1)
нравственные идеалы
(2)
Нравственный поступок
(1)
образ
(1)
образцы нравственности в культуре Отечества
(1)
Основы светской этики
(31)
особенности морали
(1)
ОСЭ
(28)
ОСЭ Добродетель и порок
(2)
Первобытное искусство
(1)
Поколение Z
(2)
Примерная программа
(1)
программа для ВУЗа
(1)
Пространственно- временные виды искусства. Театр
(1)
Рабочая программа по ИЗО
(1)
Рабочая программа по ОСЭ
(1)
Реклама в современном обществе
(1)
Религия Др.Египта
(1)
Ресурсы для образования
(3)
Род и семья
(1)
Роль графики в книгопечатании
(1)
Роль изобразительного искусства в кино и театре
(1)
Россия — наша Родина
(1)
Санкт Петербург
(2)
Свобода и моральный выбор человека
(1)
Свобода и ответственность
(1)
семейные праздники
(1)
Сервисы для создания инфографики и интерактивного видео
(1)
символ
(1)
Синтез архитектуры и скульптуры в дворцово — парковых ансамблях
(1)
скульптура
(2)
Скульптура Древней Греции
(1)
совесть
(1)
специфика кино
(1)
Специфика полиграфии. Шрифты
(1)
справедливость
(1)
Старые фото
(4)
стили живописного искусства ХХ века
(1)
стили и направления в архитектуре
(1)
Стыд. Вина. Извинение
(1)
Сценография
(1)
театральный костюм
(1)
Телеизображение. Особенности и возможности
(1)
темы и содержание в искусстве
(1)
Теория и история русского искусства
(1)
Толерантность
(1)
Требования к презентации
(1)
урок
(18)
ФГОСт
(34)
фотография
(2)
фотохудожники
(1)
Фреска. Мозаика. Иконопись.
(1)
Художественные промыслы
(1)
Чарли Чаплин
(1)
честь и достоинство
(1)
Что значит быть моральным
(1)
что такое светская этика
(1)
школьная программа
(31)
элементы зданий
(1)
этикет
(1)
Юмор
(1)

Этапы создания фрески

Прежде чем создавать произведение, необходимо подготовить поверхность. Стандартное количество слоёв штукатурки – два. В основе штукатурки для фрески лежит гашеная известь, смешанная с песком в определённой пропорции. На основной слой наносится дополнительный; это очень тонкий слой – 3 – 5 миллиметров. Пока верхний слой остаётся влажным, на нём можно писать.

Заранее необходимо подготовить шаблон. Это может быть обычный рисунок. Шаблон прикладывают к поверхности и продавливают контуры (графью) – это можно сделать, например, карандашом. Применяли и другой вариант: с шаблона снимали кальку с прорезанными отверстиями, и через них углём наносили контуры прямо на стену. Итальянские мастера эпохи Возрождения иногда усиливали контуры с помощью сангины – особого карандаша без оправы.

Теперь можно приступать к окрашиванию. Нередко художник для начала наносит так называемый подмалёвок, то есть закрашивает отдельные области серым цветом. Это необходимо для того, чтобы наносящийся поверх него основной цвет приобретал особый оттенок.

Серый подмалёвок позволяет добиться интересного оптического эффекта. Наиболее ортодоксальная цветовая палитра включает всего несколько красок; остальные цвета получаются с помощью наложения слоёв. Чтобы, например, получить коричневый цвет, нужно на серую основу наложить красную краску.

Когда изображение готово, штукатурке дают высохнуть. Это основной способ создания фресок. В определённых случаях прибегали к дополнению и уточнению произведения уже по сухой поверхности.

История живописи на стенах

Фреска представляет собой рисунок, который наносится на влажную штукатурку стен. В процессе высыхания штукатурки краски проникают в ее структуру, что делает фреску долговечной. Такие фрески сохранились со времен Древней Греции и Римской империи и сегодня являются ценными историческими памятниками.

Самые ранние примеры использования фресок относятся к античности. Древнегреческие храмы были украшены росписями, которые отражали жизнь мифических персонажей и были предназначены для поклонения богам. В Риме фрески украшали общественные здания, виллы и термы. Они наглядно демонстрировали римскую эстетику и были символами богатства и власти.

В Средние века фрески использовались для изображения библейских сюжетов и жизни святых. Вотчинные церкви, монастыри и соборы становились настоящими картинными галереями. Вместе с тем фрески стали ценным источником информации о технике, культуре и повседневной жизни того времени.

В венецианском Ренессансе фрески родились снова. Величайшие художники своего времени создавали шедевры, которые украшали церкви и дворцы. Фрески Тициана, Тинторетто и Паоло Веронезе покоряли своей красотой и богатством.

Сегодня фрески все еще используются для украшения помещений, но их технология стала более сложной. Художники создают настенные росписи, используя различные техники и материалы. Фрески становятся неотъемлемой частью интерьера и придают помещению особую атмосферу и стиль.

История фрески

Увлекательная и солидная история фрески исчисляется многими тысячелетиями. Возраст древнейшего образца этого вида искусства — стенной росписи Зимри-Лим составляет более 3700 лет. Уникальный памятник культуры был найден в ходе археологических раскопок на территории современной Сирии.

Фресковая роспись также была известна грекам, римлянам и индийцам. В общей сложности в мировой культуре сегодня насчитывается несколько тысяч картин возрастом свыше 2000 лет.

Из Древнего Рима фреска распространилась по всей Византийской Империи, а позже и по всей Европе. Старинные росписи стен храмов с использованием техники рисования по штукатурке были востребованы в Киевской Руси, на территории современной Франции, Испании, Германии, Румынии.

В XIII веке в Италии постепенно формируется собственная оригинальная школа фресковой живописи. На начальном этапе развития мастера преимущественно использовали технику buon fresco. Работа по сырой штукатурке была сопряжена с очевидными трудностями из-за быстрого высыхания основы. Поэтому уже спустя столетие мастера начали использовать secco и темперные краски.

Начало XVI века ознаменовалось распространением наиболее популярной техники mezzo. С этого периода и до конца XVIII века фресковая живопись на Апеннинах переживает подлинный расцвет. Монументальные росписи храмов создают многие известные итальянские живописцы:

(Tiziano Vecellio); (Sandro Botticelli); (Pietro Perugino); (Raffaello Santi); (Michelangelo Buonarroti) (Giorgio Vasari); (Tintoretto); (Luca Giordano) (Andrea Pozzo); (Giovanni Battista Tiepolo).

В это же время за пределами Италии фресковая живопись постепенно утрачивает популярность. При оформлении храмов предпочтение все чаще отдается более простым в техническом отношении витражным изображениям.

С началом XIX века традиционное искусство фрески окончательно уходит в прошлое. Интерес к нему со стороны активных художников стремительно угасает. В наши дни лишь немногие энтузиасты пытаются создать новые произведения монументальной живописи с использованием техники художественной росписи по штукатурке.

Фреска в античном искусстве

В античном искусстве фрески играли важную роль и применялись в различных местах, таких как храмы, общественные здания и частные дома. Они были не только элементом декора, но и служили для передачи исторических, мифологических и религиозных сюжетов.

Особенностью фресок было использование ярких и насыщенных красок, которые сохраняли свою яркость и после многих столетий. Благодаря этому, мы можем по-прежнему наслаждаться красотой и богатством деталей античных фресок.

Фрески в античном искусстве могли быть разного стиля и формы. Наиболее известными стилями являются греческий и римский стили. В греческом искусстве фрески часто изображали сцены из мифологии, богов, героев и исторических событий. Римские фрески, в свою очередь, отличались более натуралистическим стилем и изображали различные сюжеты из повседневной жизни, пейзажи и портреты.

В античности фрески считались важным источником информации о тех временах. Эти произведения искусства не только украшали здания, но и являлись своеобразными историческими документами, позволяющими нам узнать о быте, культуре и религии древних греков и римлян.

Виды и техники фресок

Фрески разделяют по технике исполнения на следующие разновидности:

Buon (истинная);
Secco (сухая);
Mezzo (наполовину сухая).

Buon fresco — самая древняя и технически сложная разновидность фрески. Перед началом основных работ на сухую оштукатуренную поверхность стены наносили тонкий дополнительный слой штукатурки. На нем фрескист рисовал изображение водорастворимыми красками.

Основное преимущество buon fresco заключается в том, что красящие пигменты глубоко проникают в поры влажной штукатурки. Это обеспечивает хорошую сохранность рисунка на протяжении многих лет и даже столетий.

Но у техники был серьезный недостаток. Мастер мог работать над изображением ограниченное время — примерно 7-9 часов, пока отделочный слой не высохнет. По окончании этого срока приходилось удалять необработанные оштукатуренные участки. Кроме того, нельзя было вносить исправления в готовый рисунок. При обнаружении серьезных ошибок верхний слой штукатурки снимали и работу полностью переделывали.

На смену buon fresco со временем пришла техника secco. Сухую оштукатуренную стену перед началом работ тщательно обрабатывали абразивными материалами, чтобы сделать поверхность шероховатой. Затем мастер темперными или масляными красками наносил на нее рисунок. Эта методика была более удобной для работы, но изображения получались гораздо менее стойкими и долговечными.

В результате многочисленных экспериментов и творческих поисков в итоге была разработана третья техника — mezzo fresco. Ее суть заключалась в том, что сухую поверхность участка стены непосредственно перед началом работ обильно смачивали водой. Затем мастера выполняли роспись подготовленного влажного фрагмента. Именно mezzo fresco стала наиболее востребованной техникой. Она позволила одновременно и облегчить труд художников, и обеспечить длительную сохранность изображений.

Фрески в Древнем Риме

Фрески в Древнем Риме часто использовались для украшения помпезных и роскошных домов патрициев. Римские архитекторы и художники создавали удивительные произведения искусства, покрывая стены и потолки зданий красочными сценами и изображениями.

Фрески в Древнем Риме делались различными техниками. Одна из них – «аллегорическая фреска», которая представляла собой объединение различных сюжетов в одном полотне. Это позволяло передать сложные идеи и символы. Также использовались «архитектурные фрески», в которых изображались различные архитектурные элементы и декоративные украшения.

Известными примерами фресок в Древнем Риме являются работы таких художников, как Помпейский стилист, который создал фрески в Помпеях, а также Фраппа, Рафаэля, Аполлодора, Корнилия и многих других.

Фрески в Древнем Риме имели огромное значение и привлекали воззрение зрителей своей красотой и выразительностью

Они являлись не только украшением домов, но и важным средством передачи и сохранения исторических и культурных событий и мнений, что делает их важной частью истории и искусства Древнего Рима

Расцвет фрески в Средние века

Фрески часто использовались для украшения храмов и монастырей. Они изображали библейские сюжеты и святых. Фрески были не только прекрасными произведениями искусства, но и образовательными материалами для неграмотных верующих, которые могли узнать истории из Библии, наблюдая за картинами на стенах церквей.

Расцвет фрески в Средние века объясняется не только религиозными причинами, но и развитием новых технологий. В это время были открыты новые способы создания красителей, а также улучшены техники нанесения рисунка на стену. Мастера-фрескисты использовали различные приемы, чтобы создать эффект пространства и глубины на плоской стене.

Самые известные примеры фресковой живописи можно увидеть в итальянском городе Флоренции. Там находятся знаменитые фрески флорентийских художников, таких как Микеланджело и Боттичелли. Эти произведения искусства до сих пор поражают своей красотой и мастерством исполнения.

Таким образом, в Средние века фреска достигла своего расцвета, став популярным средством декорирования церквей и монастырей. Она не только украшала помещения, но и передавала важные религиозные истории. Фреска стала символом искусства того времени.

Виды современных фресок

В целом искусство фрески безвозвратно ушло в прошлое. Однако данная техника не исчезла совсем: в наше время такие изображения украшают стены многих частных домов и даже общественных организаций. Процесс создания современных фресок не совсем такой же, как у классических произведений, но общие принципы те же.

Наиболее востребованы такие виды современной фрески:

Роспись на эластичной штукатурке. Техника её исполнения больше всего похожа на классическую фреску, однако вместо традиционной известковой штукатурки используются специальные готовые составы, которые наносятся на стену с помощью монтажной сетки.
Изображение на холсте. В этом случае на холст наносят грунтовку, а уже на ней создают изображение. Поверх него наносят прозрачный слой воска, поскольку такую фреску нельзя чистить щётками – она очень хрупкая. Обычно изображение искусственно состаривают, чтобы добиться естественного эффекта.
Фреска на флизелиновой основе. Это относительно недорогой продукт массового производства, техника создания его проста. Для изготовления такой «росписи» на флизелин нужно нанести тонкий слой штукатурки, а затем создать на нём рисунок с помощью принтера для фотообоев. Такую фреску можно клеить, как обычные обои, только полотно получается большим и широким, благодаря чему не образует стыков.